Quel tesoro di Pinocchio

dal 10 aprile presso i locali dell'enoteca VolodiVino

Mostra a cura dell’associazione “ARTMERLINO – arte in oreficeria “


Pinocchio Bugiardo, Pinocchio Irriverente, Pinocchio Irrispettoso delle Leggi, Pinocchio e le Cattive Frequenze, Pinocchio, a volte balordo a volte buono.
Un burattino che alla fine si ravvede alle buone maniere: quando prova lo sconforto per aver perso qualcosa di importante, la sua Fatina o il suo babbo, l’amore, la famiglia la possibilità di essere un ragazzo normale.
Una fiaba, tutta italiana, specchio di una società con una morale che, ad oggi, è tutt’altro che inattuale.
La mostra che andiamo a presentare è un omaggio e un messaggio; attraverso un percorso che si snoda tra illustrazioni e sculture gioiello ispirate dalla storia, ripercorriamo i suoi personaggi più significativi, indicando nella loro simbologia ermetica, è quello che si è voluto fare, la storia di ognuno e della società che ci circonda.
Forse anche il buon Collodi ha voluto anticipare le sensazioni che tutt’oggi viviamo, una società fatta di burattinai e bugiardi patentati, non più Mangiafuoco o gatti e volpi furbette, ma politicanti manipolatori e falsi profeti di una società senza più morale; noi siamo i Pinocchio della nostra era: grezzi burattini che cercano la felicità inseguendo falsi miti e lasciando alle nostre spalle la vera gioia, accompagnandoci di volta in volta a meri compagni di viaggio; non tutti o forse tutti, chi non ha provato il mero fascino di una bugia? Avuto cattive compagnie o non ha ascoltato i grilli parlanti, sentito la propria coscienza o un sano consiglio.
Questa è Alchimia, nasciamo grezzi ma possiamo redimerci, fare sempre qualcosa per migliorarci e migliorare ciò che è intorno a noi, attraverso questa mostra ci vogliamo muovere, senza retorica o enfasi, nel nostro microcosmo, attraverso ciò che ci circonda, per dare un segnale un cenno per arrivare a ciò che è in alto, esprimiamo un’idea che ci faccia riconoscere che sia stimolo per un pensiero; crediamo che il nostro lavoro non rappresenti solo un oggetto o una forma, ma un’idea o la storia stessa della nostra vita.
Questo è un omaggio alla voglia di vivere una fiaba ogni giorno che affrontiamo ed è un augurio affinché nel donare il bello si possa ricevere altrettanto.

Collettiva fotografica di Angelo Bruno, Anna Alunni e Maria Grazia Pelabasto

fino al 28 febbraio è in corso la mostra fotografica: UP, DOWN AND AROUND.

I nostri fotografi, Angelo, Anna e Maria Grazia si sono riuniti in una collettiva per proporci delle cronache di un viaggio, anzi di vari viaggi, ognuno diverso, in frammenti sparsi come elementi di un puzzle da mettere insieme, in immagini vive per ricomporre il Globo terrestre. Ci propongono emozioni che si propagano come onde con il loro andirivieni sulle sponde del mondo visitato da ognuno di loro, su un mare di percezioni visive che trovano spazio in ogni interiorità di chi si soffermasse a osservare le foto. Come onde appunto, perché è l'acqua, in questa selezione, l'elemento che fa da matrice, che fa da attrazione degli opposti, in cui gli antipodi sembrano più vicini. L'acqua che funge da mezzo di trasporto nei canali del Nord Europa, incorniciati da architetture fiabesche e policrome, e si presta a panorami mozzafiato da ammirare comodamente seduti su una panchina o vivendola sulla sua corrente, o l'acqua che si congela e diventa neve nel Central Park di New York che un'artista utilizza per ispirazione di un'opera monumentale. L'acqua che evapora al caldo africano e diviene deserto, ricerca affannosa di una qualsiasi pozzanghera dove dissetarsi. O, ancora, l'acqua del Gange, l'acqua purificatrice, al termine del viaggio su e giù e tutto attorno al mondo.

Franca Maria Pace- personale pittorica

titolo: Chi dirige Chi?

Devi imparare a colorareeee!!!

Ho conosciuto Francamaria Pace attraverso alcune mostre alle quali abbiamo partecipato assieme.
Artista poliedrica ed attivissima non solo al livello di produzione artistica ma anche di presenza in mostre ed eventi, che sebbene abbia iniziato a dipingere nel 2007, sono già moltissimi gli eventi a cui ha partecipato.
Vorrei però partire un po' più da lontano a raccontare la storia artistica di Francamaria, ho avuto modo di ricevere sue confidenze, durante le quali mi ha raccontato le vicissitudini del suo percorso artistico, che inizia da molto lontano.
Una frase in particolare ne è l'inizio “Da bambina disegnavo bene, ma la mia maestra mi diceva che non sapevo colora-re.” e poi ancora “Ho lasciato il disegno alle medie, dove non mi ero molto trovata con gli insegnanti di artistica.... avevo poche idee allora da sviluppare e avevo più paura dell'altrui giudizio.”
Ha frequentato un corso di pittura però, “dove ho avuto qualche rudimento della tecnica, ma non sono arrivata all'olio perché l'insegnante di nuovo mi ha detto devi imparare a colorare!”
Immagino la delusione, forse la rabbia, il sentire dentro la necessità del segno, il vedere i colori la necessità di esprimerli alla sua maniera e non secondo i canoni scolastici. Ma si sa la scuola tende e vuole omologare, tende a dare una struttura di base o forse peggio tende a livellare la cultura di ognuno limando i picchi e colmando le valli.
Poi la necessità di confrontarsi con se stessa il cercare i maestri, lo studiare testi di disegno e pittura... ha rincontrato la possibilità di raccontare i suoi sogni, di esprimere i suoi sentimenti.
Ad un cero momento ha superato “la paura dell'altrui giudizio”, ha capito che un artista lavora prima per se stesso poi per gli altri, il che non vuole dire essere egoisti, ma solamente che un artista ha la capacità di comunicare con gli altri attraverso la sua attività attraverso la sua opera.
Anche se a volte è necessario un trauma per superare l'ostacolo; dice lei stessa “in un periodo faticoso per la mia famiglia ho ripreso a disegnare.”
Nel lavoro di Francamaria si legge il sofferto itinerario artistico, certamente non ancora concluso ma già definito nel suo cammino futuro. Sempre le sue opere ci spingono ad interrogarci sul dramma e l'incertezza del momento in cui viviamo.
Non vuole, come non lo è mai stata, essere omologata, ha le sue idee che manifesta apertamente.
Così come si nota la superata paura del colore “ I colori uso quelli che mi detta la testa”
Le sue opere sono realizzate con colori puri, a volte il tratto apparentemente incerto, le figure contornate da un tratto di colore scuro, come a ricercare la forma immaginata come in un dégià vu, il cercare di ricollegarsi al pensiero che ne ha scaturito la nascita.Proprio queste caratteristiche danno al lavoro Francamaria una connotazione unica.

Angelo Bruno creation- thanksgiving day

Giuseppe Rossi- personale pittorica

per tutto il mese di novembre, presso i locali dell'enoteca VolodiVino è in corso la personale pittorica di Giuseppe Rossi.

...Il campo della ricerca pittorica di Giuseppe Rossi, anche in questa mostra di Montefiascone, rimane la natura, o meglio , l'albero!
Colpiscono qui le attente - a volte iperreali- indagini della sua pittura...
Pennellate che scolpiscono cortecce, scavano nelle pieghe degli anni dei vecchi monumentali supestiti; frugano tra le antropomorfe presenze di una natura rivisitata dall'artista , che costruisce così un mondo altro, lontano dalla frenesia di ogni giorno.
Rossi ci porta,captando il nostro sguardo, a volte distratto, a ripercorrere sentieri poetici abitati da grandi castagni di Soriano. Alberi abbarbicati alla terra, alla vita...tesi e sofferenti come arti attaccati ad una croce...ricoperti di panni lignei. Tronchi carichi d'anni, intrisi di luce bianca, disegnati con cura... rughe, pieghe tessute come la tela pesante del tempo...(Gaetano Vari)

Metonomico creation

Abel Ferrara... parla delle sue visioni... forse canta... forse elenca saggezze ebbre...
L'enoteca VolodiVino.
Gabriele Peritore.

Alessia Clementi- mostra personale

per tutto il mese di ottobre è in corso la personale di Alessia Clementi.

Nelle sue opere dimostra notevole maturità di espressione, padronanza nel segno, nei rapporti cromatici e nelle regole della composizione. I soggetti che lei riproduce sono innumerevoli, ma tutti denotano una forte personalità, specie i monocromatismi. Le sue immagini presentano una solare luminosità, ella indaga con sensibilità nell’animo delle figure che ritrae, rendendo espressività ai loro volti e movimento ai loro corpi. L’esperienza maturata nel tempo l’ha ormai portata verso una più completa maturità tecnica, la sua sensibilità crescente migliora sempre di più la sua formazione sul piano psicologico e dei sentimenti. Tutto ciò porta ad un completamento sul piano tecnico. Con la sua pittura manifesta una vivacità creativa trasmettendo serenità ed umanità. (Dott.ssa Elena Cicchetti)